中国刺绣历史悠久，亘古不衰，于工艺和艺术价值都为集大成者，为世人推崇。追溯中国刺绣的发展轨迹，誉满全球的中国刺绣背后，满是文化底蕴和艺术的厚重。
千年历史瑰宝
早在远古时期，中国刺绣就伴随着玉器、陶器和织物诞生。古代将刺绣和绘画并称为姊妹艺术，《周礼?考工记》认为“五彩备，谓之绣”而首肯刺绣的艺术地位。中华三千多年的农业社会，男耕女织的制度下，刺绣成为一项衡量女子心灵手巧的重要标准，刺绣工艺日益精进，刺绣品种类繁多，样式精巧。
中国刺绣是中国历史的一道缩影，深深植入宫廷贵胄、寻常百姓生活之中，相传曾为杨贵妃一人刺绣衣裙的工人就多达余名，足以见得其重要性。随丝绸之路的大力推动，刺绣工艺的逐步成熟，14世纪，中华刺绣生产达到高峰。
苏绣湘绣在此背景下，各地刺绣工艺诞生了多个派别，于中华大地百花齐放，各有所长。除了苏绣、湘绣、粤绣和蜀绣这四大名绣外，还有京绣、鲁绣、汴绣、瓯绣、杭绣、汉绣、闽绣等地方名绣等，逐渐形成了各自的成熟风格，丰富了刺绣艺术的宽度。刺绣在服饰文化中也占据了相当的地位，一些品牌字号应运而生，至今备受推崇，如座落于北京大栅栏的“瑞蚨祥”，成立余年，其所制作的服饰上的刺绣就带有典型的京绣特点，传承至今品质百年如一。
粤绣蜀绣刺绣工艺与匠心精神
刺绣，以针引线，在织物上通过运针将绣线织成各种图案和色彩，是一项十足的“细活儿”。按照代表工艺和刺绣风格分类，中国中部湖南省的湘绣、中国西部四川省的蜀绣、中国南部广东省的粤绣、中国东部江苏省的苏绣享有中国四大名绣的美誉。长久以来，四大名绣也形成了自己独特的风格，例如人们往往以”平、齐、细、密、匀、顺、和、光”八字形容苏绣，以“绣花花生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”来夸赞湘绣的生动逼真。
盘金绣打籽绣灵动自然，平齐光亮，花纹清晰的一副刺绣，往往集合了多种工艺。刺绣技法种类繁多，常见的有：错针绣、乱针绣、网绣、满地绣、锁丝、纳丝、纳锦、平金、影金等等。这些技法的沿袭，离不开一代代的匠人，他们身上具备的，不仅是对刺绣工艺的敬畏，更是对中华匠心精神的传承。不少承载了刺绣艺术的老字号，经过历史的洗礼，成为了国人的骄傲，其背后，是对传统工艺的致敬和延续，也承载了时代对老字号品牌精神的考验。
圈金绣与打籽绣结合京绣工艺瑞蚨祥始建于年，传统艺术的延续既要传承工艺，也要传承精神，品牌在拥有这些工艺资产的同时要铭记，内核的精神不可轻易改变，那是来自千年文化的根。这也是为什么瑞蚨祥的经营宗旨“至诚至上，货真价实，言不二价，童叟无欺”，历经百年不变，相信中华传统艺术在这样的尊重与传承之下，会进入更多人的视野。