1.中国艺术史：我们“最熟悉的陌生人”
我这次读的，是意公子的《大话中国艺术史》。继承了两年前《大话西方艺术史》的写作风格，这本书籍，也没有让读者们失望。事实上，和西方明晰的艺术源流相比，中国的艺术史，实在是太丰富了，一般人，是很少有勇气去谈这个话题的。
但意公子不是一般人，他用了一种很好的方式，在叙述西方艺术史的过程中，探寻到了些许的灵感。意公子抽丝剥茧，从我们欣赏艺术的个体本身出发，剔除了很多艺术鉴赏领域中专业的学术思想，只保留了最具有影响力的那些艺术形式，用生动的话语，以时间的形式，在这本《大话中国艺术史》一书中，娓娓道来。
和其他的艺术史书籍不同的是，这本《大话中国艺术史》，真的是一点也不难懂，而且，意公子实在是太幽默了，让人不得不感叹他，真敢说，真敢写。也正是在意公子的带领下，像我等平凡人，才有胆量接近这些艺术世界的瑰宝，以一个有血有肉的“人”的视角，去思考。
正如意公子在《大话中国艺术史》一书的前言部分所说：中国艺术史，是我们最熟悉的陌生人。之所以熟悉，是因为，这些艺术形式，早已经成为了我们民族的集体无意识。我们对于民族的认同，我们对于自身民族艺术形式的骄傲，是生发于骨子里的，不需要别人去刻意提醒的存在。之所以陌生，是因为，相比于现代社会的繁华，中国古老的艺术实在是拥有太多的解释空间，哪怕我们穷尽一生，也不能参透二三。
在这种熟悉和陌生的交融之下，意公子串起了一串十分特别的艺术线，我们按着时间去梳理，整个中国艺术的发展史，也正是一个普遍意义上的“人”的发展史——从婴童时期的无尽探索，再到青春期的成熟与失落，三十而立、四十不惑、中年危机、暮年挣扎、传承涅槃……
我们通过意公子的《大话中国艺术史》，看到的是一个“人”的成长，这所有艺术经历的全部历程，最终都指向一个终极的哲学命题，那就是：我是谁？我从哪里来？我们要到哪里去。
这样的一个结构创设，我简直拍手叫绝！
2.精美的装订，这本书美得像一个艺术品
《大话中国艺术史》这本书，还有一个让人称奇的地方，就在于它的装订。我也读过不少精致的书籍，但从来没有一本书，能像这一本一样，给我这么强烈的艺术冲击力。
锁线裸脊的装订技术，让我们回归朴素，在翻阅书籍的过程中，又能实现一个很好的页面停留。°无死角地欣赏精品文物，在《大话中国艺术史》这本书中，成为了可能。同样是一副画，意公子从不同的角度给读者展示，同时，还配有通俗精当的讲解，让人一看，就了然于胸；再一看，更是意蕴无穷。
最让我惊叹的，是这本书中的超长跨页。王羲之的《兰亭集序》，张择端的《清明上河图》，意公子的大跨页，给读者带来了游览博物馆一般的沉浸式体验。
读完这本书，我最想做的，就是拍照，分享给我的好朋友。分享，这本身也是一个快乐传递的过程。
从结构到形式上，《大话中国艺术史》都是无可挑剔的。
3.内容上的极具代表性
和别的艺术史不同的地方在于，意公子的《大话中国艺术史》中，尽选名家，又不错过别致的存在。比如说，李白。
我们都知道，他是诗仙，但很少被人提及的，是他的字。意公子说：人到中年，职场危机怎么办？请看我们李白的《上阳台帖》。
这整个帖，正文只有16个字，“山高水长，物象千万，非有老笔，清壮可穷。”就这么寥寥数语，一个立体鲜活的李白，就出现在了我们的脑海。人生终究无常，他在留给我们许多壮丽诗篇的同时，这一篇小小的字帖，他书写的，是自己对于当时整个时代独特的个人思考。
那股容易别人忽略的哀怨，正如王羲之的《兰亭集序》中所蕴含的一样，它不是写给个人的，而是写给时间的，写给茫茫的宇宙的。
又如，范宽的《溪山行旅图》，意公子说：人生，并没有什么大不了！范宽在创作这幅画的同时，也完成了灵魂和宇宙的对话。它的特别之处在于，从艺术鉴赏的角度来看，它只用一幅画，就完成了“俯视”、“仰视”、“平视”这三种视角的呈现。在整个艺术领域，这幅画都是罕见的。
意公子从这幅画中，解读出了人生的三重境界，我认为是特别棒的，它们分别是：
第一重境界：做一只只看眼前的蝼蚁。
第二重境界：执着求道的修炼者。
第三重境界：与天相接，感受宇宙的最高意志。
类比西方，我们可以理解为，范宽仅凭一己之力，就完成了西方“古典主义”到“印象派”，再到“后印象派”的三重艺术变革。这总结，这概括，我只能说，叹为观止。
像这样的点评，像这样的作品，意公子的《大话中国艺术史》一书中，还有很多。我们不能穷尽所有艺术珍宝的鉴赏，但跟随着意公子，领略一下名家名作的艺术魅力，也是非常不错的一次体验。
艺术无国界，艺术永流传。不仅仅是成年人，当今的中小学生，其实也需要艺术的熏陶。意公子的《大话中国艺术史》和《大话西方艺术史》这两册书，就是很不错的艺术鉴赏启蒙读物。想要培养孩子的艺术鉴赏力，想要培养孩子广阔的视野，这方面的阅读，都是很有必要一读的。
最后，用意公子的话来做本篇文章的结尾：真实，从来都有着无穷的力量。而艺术，最大的作用，就是抚慰人心。
愿它，能够抚慰你。